Nacido en la West-Coast de los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX, el hiperrealismo se promovió en Europa por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentó en París bajo ese nombre.
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.
En América del Norte, donde el pop art había arelado profundamente, el hiperrealismo se trabajaba a partir de la reproducción pintada de los objetos de consumo y de las imágenes publicitarias correspondientes. En esta línea encontramos la reproducción manual de fotografías, lo que constituye la esencia del hiperrealismo americano. Check y Don Eddy nos ofrecen en sus imágenes aquellos aspectos aburridos característicos de la civilización de masas con la misma objetividad de una cámara fotográfica que funciona mecánicamente. De hecho, transfieren a la plástica vivencias adquiridas en la cultura de la imagen.
En Europa, en cambio, el hiperrealismo no suele tener connotaciones del pop art y se impregna de un lirismo casi surrealista. La obra de Antonio López es el exponente más genial de esta versión del hiperrealismo.
Son importantes representantes de esta tendencia D. Hanson, J.Salt, D. Eddy, C. Clarke, J. de Andrea, J. Harvorth, A. Dworjowitz, C. Bravo., entre otros.
John Salt (nacido el 02 de agosto 1937) es un Inglés artista, cuyas pinturas obsesivamente detalladas a partir de la década de 1960 lo convirtió en uno de los pioneros de la fotorrealista la escuela.
Aunque el trabajo de la sal se ha desarrollado a través de varias fases distintas, que se ha centrado generalmente en las imágenes de los coches , a menudo se muestran destrozados o abandonados en un suburbio o semi-rural de América del paisaje, con la banalidad y el desconcierto de la materia que contrasta con la inmaculada y la naturaleza meticulosa de trabajo de la ejecución.
Autor: Claudio Bravo
Técnica: Óleo sobre tela
Colección: Museo Nacional de Bellas Artes
Claudio Bravo fue reconocido en el exterior y en el interior de Chile como uno de los principales desarrolladores del hiperrealismo, una corriente artística que bajo la premisa del oficio pictórico se apoya en los descubrimientos ópticos de mecanismos de representación como la fotografía, para realizar una pintura que busca la máxima identificación posible con el modelo. La pintura de Bravo en parte se apega a la técnica de los maestros de la pintura como en "Madonna", pero los motivos vienen sin los correspondientes contextos históricos y religiosos con lo cual se convierten en objetos puramente estéticos.
Técnica: Óleo sobre tela
Colección: Museo Nacional de Bellas Artes
Claudio Bravo fue reconocido en el exterior y en el interior de Chile como uno de los principales desarrolladores del hiperrealismo, una corriente artística que bajo la premisa del oficio pictórico se apoya en los descubrimientos ópticos de mecanismos de representación como la fotografía, para realizar una pintura que busca la máxima identificación posible con el modelo. La pintura de Bravo en parte se apega a la técnica de los maestros de la pintura como en "Madonna", pero los motivos vienen sin los correspondientes contextos históricos y religiosos con lo cual se convierten en objetos puramente estéticos.
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